话剧演出与丛书出版交相辉映

　　自2024年四幕剧《火车》开演以来，根据张广天小说系列“不逝之光”改编的戏剧作品接连不断地在广州南湖南·艺术家夏宫上演，包括《火车》《你》《玫瑰屋》《尤佳》《女演员》共计五部，迄2025年底演出场次竟达400多场，这在全国演出市场的现状生态中成为一个极为特别的现象。

　　不逝之光”小说系列

　　南湖南·艺术家夏宫选择在广州落地，并由著名作家、戏剧家张广天先生主持，又以文学和学术研究作为生产和市场运营的推力，并在短短的时间里取得令人瞩目的成绩，不得不说，这是文艺界在新时期的一个奇迹。

　　2025年下半年，“不逝之光”小说系列与话剧《女演员》同时亮相，标志着张广天在文学与戏剧双轨上的同步深耕。他以小说为根基，以舞台为延伸，构建出一个既独立又互通的艺术宇宙。在当下文化消费日趋碎片化的时代，张广天以其深厚的文化底蕴与不妥协的艺术追求，为观众与读者开了先河，引领大家的视线进深到新时代的新境界。

　　张广天写作与舞台的并轨，不仅展现了艺术家的创作活力，也为中国当代文学和剧场的繁荣注入了新鲜血液。

　　张广天和他的“不逝之光”

　　张广天，1966年生于上海。他是一个多重身份的跨界艺术家，既是作家，又是音乐家、戏剧家。自20世纪90年代起，张广天以音乐家身份为《离开雷锋的日子》《摇啊摇，摇到外婆桥》等多部电影创作音乐，获戛纳电影节奖；音乐理论方面提出“汉藏音乐体系”影响了武玮等当代中国作曲家；以戏剧家身份创作了《切·格瓦拉》《圣人孔子》等影响国内知识界的思想风标作品，戏剧《克尔凯廓尔药丸》与《野草尖叫蓝靛厂》于欧洲和东亚等多国上演，还影响了中国以外地区的戏剧观念。

　　作者 张广天

　　从2012年起，张广天在写作上开始发力，出版长篇小说《妹方》《既生魄》《南荣家的越》《甘伯记》《来日可追》，出版叙事长诗《玉孤志》和学术著作《手珠记》。有人说他转型了，张广天不认为如此，“我一直就是一个写作者。只是，我所认识的文学，或者与许多人想的不一样。我热衷于文学，从少年时代起始终不变，但我绕道走了……”或许于张广天而言，各门类艺术的成就，不过是见证了文学的高贵；各门类艺术的创作，不过是探寻文学的技巧，比如从音乐中学习节奏，从戏剧中学习冲突。

　　以多学科方法论叙述和抒情，成为张广天最重要的艺术实践。但他文学作品所呈现出的不可取代面貌，却并非来自门类艺术或多学科特征，而是因为他还原了文学的贵重。

　　据悉，张广天“不逝之光”小说系列由四川文艺出版社出版发行，该作结集了张广天三部长篇作品——《妹方》《南荣家的越》《来日可追》。

　　“不逝之光”三部

　　该系列一经发布，便引发广泛关注与热烈反响。自2016年张广天《妹方》出版发行以来，“不逝之光”小说系列丛书获奖无数：2016年获“中国书业年度评选·年度图书”奖，2019年入围第七届“中华优秀出版物奖”，2023年入选“名人堂·2023年度十大好书”，2024年入选中国作家协会“新时代文学攀登计划”等等。此外，张广天的文学在行业内收获高度好评的同时，也长期作为豆瓣高分作品受到读者追捧。有评论说：“如果你读过张广天的文学，那么你将再也无法接受低矮化作品，因为见到光便不想再在阴暗里了。”或许，正如张广天在《向往已久的地方》访谈中所说，“这系列既然叫‘不逝之光’，其实说的就是永恒的光。”

　　张广天的文学是近四十年来先锋文学历程中旁出的斜枝，其价值正在于推进了方法论的叙述尝试，即以文学以外的学科思维来改造文学。在“不逝之光”小说系列中既能见到不同事物的远方，还能窥见多学科门类的思维；其“学者型”的写作特征，使得书中所述极度考究，而这种关于“魅力”的书写，为文学开辟了一条蹊径，以新生代趣味广泛为主导的新维度引人入胜。

　　《妹方》——理解古中国和新中国的另一种可能性

　　妹方是一个文史意义上的地名。专指现浙江省金华市汤溪镇一带。此地古为越国西境山地，商汤后裔迁徙至此，并千年以来一直保留着那时的口音和生活方式。史书上称这些人为姑蔑人，又称为姑妹人。姑妹人在万方万邦的上古时代，拥有自己的领地，谓“妹方”。

　　“不逝之光”之《妹方》

　　本书以妹方的生活方式和妹人的故事来探寻人道与天道的关系，中国文化的意义，以及将来的可能性。

　　书中沈昭平、夏玉书、夏光妹和程兰玉等人，都出自妹方或与妹方有血缘关系，他们从清末一直走来，又向万年故国一直走去，曾经仿佛是未来，未来又始终并不在此。这不是一部几代人百年兴衰的家国史，也不是起伏跌宕的悲欢离合，而是借着妹方的方舟，借着妹人的身形，见证永恒之国、不死之心的手记。

　　书的体例与一般小说、著作不同，却以小说的思维做学术的文章，又以思想的心得做往事的注解。由虚构的日志、书摘、插话、章回话本、歌谣、寄诒录等新文体的元素构架骨肉，呈现一幅立体全息的画卷。

　　张广天在该作中构建出了一种“反虚构”文学。诗人李亚伟在谈到当代文学时说：“至少十年以来，《妹方》是我读到的爱不释手的唯一的一部当代中国文学作品。”

　　张广天以心的逻辑组成世界，虚构和不虚构的文学在这里消失了，呼应作为认知手段，在这里全息起来，指向了文学的真实。张广天不仅将语体文和文体文的成就交织融汇在一起，呈现出前所未有的现代文写作，还在文本中使用多种材料写作，既延续了传统材料的手法，也完成了其他语言文学中材料的革新。他为读者指出了一种不同寻常的阅读方式，即从呼应的角度，去理解书中的人、物、事、情、理，而非一般的审美体验和理论分析，或是作为故事的消遣来对待。

　　《中华读书报》2016年12月28日第14版评论说：“十年来少有的敢于以汉语本身为叙事主体的小说。《妹方》不是故事，而是一场对文明根系的考古。”如果学科分裂已成为事实，那么《妹方》作为历史性的一次出发，开始自主地将民族文学遗产当代化，并将其弥合为影响21世纪文学的写作。

　　《南荣家的越》——一部信仰史，日出地与日没地的初次相遇

　　1193年，时值宋、金、蒙古长久并存，江南临安城南荣家梨云园失火，三岁的南荣越丧父失母。父亲南荣靖桑幽魂未灭，含冤欲吐，不忍抛下儿子，遂暗中跟随。本书故事以宋代江南始，一路往北往西，延伸至塞外，直至欧洲腹地，又一路向南，回归故地，绵延万里，跨越百年，融历史、传奇、神话各种叙述方式为一体，辗转于宋、金、蒙古乃至欧陆之间。

　　“东西方的初次相遇，那份惊讶中没有迷信，没有中介，没有污染。”成吉思汗采取了融合各民族的政策，儒释道在思想变化中融汇，出现了万松行秀这样的禅师，文化终究由冲突走向了融合——一条贯通东西方的心路由此显现。或许海西的方式难以为东北亚的民人接受，然而，信仰的途径遍布生死，万法归宗，没有什么山川、国族、血脉、祭祀和权柄可以抵挡佳讯。

　　“不逝之光”之《南荣家的越》

　　在《南荣家的越》中，张广天综合运用多学科思维构成了这部小说的独特叙事结构。其学科跨度之广，囊括人类学、地理学、宗教、早期实验科学、语言学、多神教、戏剧艺术、方术、炼丹术、炼金术以及动植物食物等诸方面的学养。宋人南荣靖桑已成魂灵，他追踪其子南荣越一生，跨越宋、金、蒙古乃至欧洲，其魂灵的语调及所视、所闻、所思被张广天高度还原，他切实地重建了一种与平庸世俗断裂的精神语感。《南荣家的越》实际是一次跨界的叙述实验，用非文学及文学的手段来完成叙述。作家韩少功说，“作为一部颇具文言底蕴的历史小说，《南荣家的越》清理并重新发现中国史乃至世界史中重要而特殊的北朝，把对北朝的关注延伸到遥远西方。”张广天以细密的文学与历史并举的方法，承继社会科学的成果，使得文中所述极度考究。这种考究令其被称为“百科全书”的同时，也重构了江南之中国与亚洲之中国的内在关系，重现13世纪中西初次相遇时的世界格局与时代精神。

　　《来日可追》——事物的远方，而非远方的事物

　　“来日，就是将来的日子，未来的日子，也有说是来过的日子，来到的日子。这些时日，无论是来到的还是未来的，都不是现在”。

　　这是一部关于上海和与上海有关的中国的长篇小说。全书分为四辑。书中有旧上海和新上海的场景、人物，有这个城市的骨血、脉络和灵魂的秘径：那些令人魂牵梦萦的情人，公园长椅上日复一日等待盼望的白俄钢琴师，天才的少年，美丽而奇幻的玫瑰园以及惆怅中执守不弃的老克勒；不同的街区，不同的楼层，不同的时代，外国人和本地人，古人、今人和少年，却都由着旧日时光而指向未来之日。

　　“不逝之光”之《来日可追》

　　这本书在写一个说法，叫“懂经”。上海人说懂经不懂经，其实是门道。上海人认为他们的生活方式是一种门道，他们可能是这个世界上最热爱自己生活方式的人群，他们不论走到伦敦、东京还是布宜诺斯艾利斯，只是地理的挪动，他们会把上海的一切都带过去，带过去看得见的调料、种子、日用品，也带过去看不见的灶神、门神和财神。这一点说明他们是最地道的孔夫子的门徒。因为孔子之学，不过是伦理，就是人与人相处的门道。伦理是比着天序而制定的门道，却不是抹去天道品秩的人道。

　　“不逝之光”改编的舞台剧《尤佳》剧照

　　关于作品，张广天关注的不是尺寸、体量和篇幅的大小。一碗绿豆汤、一块青团、几叶古书，皆可承载文明基因。他拒绝使用外滩、陆家嘴、旗袍、咖啡馆等符号化语言，竟转而构建出一种去景观化的真正上海书写。同济大学张屏瑾教授在关于城市文学的研究中写道：“我们在这个文本中读到上海的全部‘伦理经’里，他们也越能体现出这种反英雄的英雄主义，在这个意义上，他们都是彻头彻尾的街道与城市的英雄，不管他们身处于空间二元对立结构中的哪一端，最终是否会随‘天命’迁徙到另一端。而这本被誉为‘玫瑰之作’的著作也是一本反浪漫的浪漫主义作品，是一次对上海这座城市前所未有的，也可能是终结性的书写。”

　　“不逝之光”改编的舞台剧《玫瑰屋》剧照

　　张广天的方法论创作，开创文学新气象

　　“字主义”，现代文写作

　　语言和语文作为当代哲学和当代文学的思维性问题，已然成为当今文学的困境。张广天作为首位在白话文之后关注到语文关系的文学家，在其学术著作《手珠记》中，将语文问题归结为“字主义”。张广天认为，现代中国语文的现实，不是白话文，而是现代文。他主张以文言文的思维和美学原则带领白话文的写作，即再造现代文。文学，须以文为学。在西方，是语言问题；在中国，是语文并存的问题。张广天用他不懈的写作努力，为当代中国文学的语文困境开拓出一条新路。

　　“不逝之光”改编的舞台剧《你》剧照

　　“弥合论”，回到中国文学的原叙述

　　张广天说：“我们读《淮南子》《庄子》《史记》这些作品，我们怎么归类呢？为什么要归类呢？人是一个整体，表达也应该是一个整体。我尝试回到中国文学的原生叙述状态，即在西学分门类以前的状态。”文学在西方，被分裂为叙事、抒情和议论等元素，而在中国传统的认识中，并不可分裂。叙事中有议论，议论中有抒情，多元素本为一体。不论是经史的体例、笔记的构造，皆可见多元素并存、穿插的事实。

　　张广天的作品总是物、事、情、理各路交织的动态呈现，其叙述中并不存在叙事、抒情和议论的割裂，且始终在一条当代语文的秘径中探险。比如，《来日可追》中的上海方言、文言句式、哲学思辨、戏剧独白、叙事长诗等。然而这种多学科、多材料的叙事并未导致其作品成为“学科融合”抑或“学科综合”，反而还原出既向着古代、也朝着未来的独特的中国叙述。

　　“不逝之光”改编的舞台剧《女演员》剧照

　　多学科方法论叙述

　　关于文学，长久以来都陷入两种理解误区之中，一是“经历”，二是“大题材”，然而从文学的本体而言，文学是书写的艺术。张广天认为“语言究竟有多大的可能性，它的边界在哪里，这是文学家应该致力追寻的”，也就是他在《向往已久的地方》访谈中所言“文学不是研究故事内容的，而是研究这个故事的讲法”，文学不是故事艺术，文学在西方是语言艺术，在中国是语文的艺术。因此，我们常在张广天的文学中窥见，多学科方法论叙述的实践，然而其指向的是一种对文学的改造——即对文学可能性的探索。

　　“不逝之光”改编的舞台剧《火车》剧照

　　心学为体，诸学为用

　　关于张广天的主要思想可概括为“心学为体，诸学为用”。他曾在《手珠记》中系统地梳理并承继了贯穿自孔孟以来的思想成就，即由汉代经学到宋代理学、事功学，经明清心学和道学，发展为内学。张广天的内学，表面看是复古、边缘，甚至“反现代”的，但其深层意图恰是最彻底的现代性回应。

　　“不逝之光”改编的舞台剧《涌进窗口的云》剧照

　　向往已久的地方

　　张广天以小说做学问，又以学问做小说。当代艺术评论家朱其曾说：“这套‘不逝之光’相当于一部江南现代性的溯源系列，即从越国、南宋到上海，代表了中国文明的现代性脉络。”张广天用多学科方法论叙述，重新审视20世纪以来的文化困境，由古及今，探寻独属于中国人的当代文化精神，其学术勇气和创作勇气令人望而生畏。

　　“不逝之光”改编的舞台剧《尤佳》剧照

　　有人问：“张广天的才华和诗意从何而来？”他在《来日可追》出版时曾说道：“五岁的我就在那里看船，现在五十多岁了，还在看船。物非人是。一切都变了，我没有变。我还是那个在上海的早晨买二两粢饭、夹一根油条的皱巴巴的诗人，引吭歌哑，乡音难改。我想，诗人应该是这样的：旧的，被淋湿的，有病痛的，但深情款款的，失败而美丽。”张广天是被诗意临到的人，他是诗的媒介，不是拥有诗人职业的蒙难者。这不是距离，乃是一种恩典。专栏作家李皖曾评论说：“它并不一定会被你认同，有可能会被你全然抗拒，但你被冲击了，这是肯定的，这一点毫无疑问。事实上是，这冲击力如此巨大，你不得不拿出全部的力量，去认清和清理张广天的全部思想，也认清和清理你自己的世界观，才能将这本书合上，内心才能渐渐有一种定见，才能终获平息。”张广天的文学指向了一条由心照亮通往深处的归途，这或许是一条狭窄的小径，但却通向你我向往已久的地方。

　　参考文章：

　　1、四川文艺出版社推出系列小说“不逝之光”，中华读书报，2025-10-29。

　　2、妹妹是方的吗？｜张广天《妹方》，凤凰网读书，2016年8月25日。

　　3、张广天系列长篇小说《不逝之光》，中国新闻网·广州，2025-03-10。

　　4、张广天“不逝之光”小说系列出版，构建起“中国叙述”实验场，中国作家网，2025-10-29。

　　5、2023名人堂年度人文榜·十大作家名单出炉，中国作家网，2024-01-09。

　　6、“过去的都是美好的” | 张广天新长篇《来日可追》里的上海往事，凤凰网文化读书，2023-12-28。

　　7、张屏瑾构造“伦理经”的城市语法——评张广天《来日可追》兼论一种上海城市书写脉络，《中国现代文学研究丛刊》，2024年第4期。

　　8、张广天推出八十万字长篇小说《来日可追》，一部献给上海的情书，中国新闻网，2023年12月3日。

　　9、《在〈来日可追〉中，上海如何以本分与忠厚的视角观察世界？》，文学报，2023年12月5日。

　　10、《来日可追》，中国作家网，2023年11月22日。

　　11、《自成宇宙的张广天，不可读“懂”的<来日可追>》，北青艺评，2024年1月22日。

　　12、《入选中国作协“新时代攀登计划”，一个老上海眼中“本分、忠厚、浪漫”的上海》，新浪新闻，2023年11月29日。

　　其他：

　　1、张广天“张广天内学”公众号及视频号。

　　2、武玮“女唱师”公众号及视频号。

　　3、李晓珞“纸舞台”公众号及视频号。

　　4、“四川文艺出版社”公众号及视频号。

　　5、南湖南·艺术家夏宫 《向往已久的地方》访谈。